7月4日至6日，申城市民观众和乐迷将共同见证——全球顶尖的拜罗伊特音乐节首次进驻中国，瓦格纳鸿篇巨制《特里斯坦与伊索尔德》将作为“拜罗伊特在上海”三年计划的第一部歌剧亮相上海大剧院。届时，指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠将执棒，来自世界各国的国际顶尖瓦格纳歌唱家、世界一线交响乐团的多位声部首席将齐聚舞台带来近5小时的马拉松歌剧盛宴。
瓦格纳歌剧“专业户”集结
这标志着全球顶级古典艺术节之一拜罗伊特音乐节进入“上海时间”。上海大剧院总经理张笑丁透露，《特里斯坦与伊索尔德》掀起观演热潮不仅限于本城，观众中有13.6%的来自全国各地，还有6%的海外观众。《特里斯坦与伊索尔德》的上演以及‘拜罗伊特在上海’三年计划也将让纯正的瓦格纳传统深度融入上海古典艺术生态。”
全球歌剧迷纷至沓来
拜罗伊特音乐节是瓦格纳艺术精神的正统传承地，也是全球乐迷心中的“艺术圣殿”。在许忠看来，“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划不仅是中德文化交流的盛事，更将是让上海成为世界级歌剧新枢纽、迈向亚洲演艺之都的重要一步。
此番，上海歌剧院青年歌唱家与世界顶尖瓦格纳歌唱家同台共演，上海制作团队与国际主创团队携手共创，再现拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》，不仅让中国观众能够近距离获得拜罗伊特音乐节的体验，同时也吸引着全球瓦格纳歌剧迷纷至沓来。
A组演员彩排现场（王凯 摄 下同）
为引领观众走入拜罗伊特音乐节的精神核心，围绕瓦格纳与《特里斯坦与伊索尔德》，上海大剧院精心策划了“艺术课堂”特别企划之“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座以及开放彩排、直播活动、“瓦格纳歌剧瑜伽”等丰富多样的公众参与环节。
敞开心扉挑战“马拉松”
临近演出，星光熠熠的主演阵容已集结完毕，他们中既有来自德国的瓦格纳歌剧“专业户”，也有来自美国、拉脱维亚的歌剧演员。见面会上，对这部近5小时的巨制，他们侃侃而谈。主演特里斯坦的男高音叶林·凯夫斯坦言：“演唱瓦格纳需耗尽生理与情感的极限，特里斯坦和弦的哲学深度更要求演唱者与角色高度共鸣。”
在被问及观众要如何能够在近5个小时的歌剧中获得更多时，主演伊索尔德的女高音丽丝·林德斯特伦坦言：“音乐的魅力在于它超越了语言、历史和时间。观众可能会觉得，对于瓦格纳以及德国文化不太熟悉，但当他们置身于剧院，融入管弦乐和美妙的歌声，就会发现，他们什么都不需要知道，只要敞开心扉尽情感受。这就是我作为歌者所能期待和给予的一切。”
剧中饰演马克的低男中音埃吉尔斯·西林斯2023年刚刚与上海歌剧院合作过《罗恩格林》，他说：“尽管这次的剧目更具挑战，但上海歌剧院艺术家的表现依然出色。”主演库文纳尔的男中音凯·斯蒂弗曼一到上海便参加了排练首日开放活动，他感慨：“竟然有那么多年轻观众愿意在演出前就来观摩、学习，中国有这么好的歌剧氛围令人羡慕。”
上海歌剧院的男低音余杨、男高音于浩磊与女中音王潇希在剧中饰演马克、梅洛特与布兰甘尼。与国际知名演员同台演出瓦格纳，学习演唱技艺的同时，也让他们学会如何通过声音、舞台演绎来表达瓦格纳歌剧中更深层次的、哲思性的心理变化与精神内涵。声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂更为他们的发音、呼吸、乐句处理精雕细琢。
“心理戏剧”的极致考验
《特里斯坦与伊索尔德》被公认为瓦格纳最难的一部作品。贯穿全剧的半音化和声对艺术家的音准提出挑战，而近5个小时的“无终旋律”更是对指挥、歌唱家及演奏家体力的考验。剧中，瓦格纳放弃了传统的故事叙事，而是将男女主角的心理过程变成唯一的戏剧动作，让音乐成为展现心理流变最直接、也最有力的手段。
“如何通过演唱和音乐细腻入微的塑造能力，准确描绘并传递出男女主人公的心理变化过程以及其他角色对心理产生变化的催化作用或本能反应，是我们能否在4个多小时的演出中抓住观众的关键。”许忠介绍，“这需要指挥对作品深入了解和精准掌控，也需要乐团、合唱团、与角色们较高的声音可塑性。我们期待观众在瓦格纳的伟大音乐中感悟到相同、相通的情感共鸣。”
从舞台上的青年歌唱家、乐池中的青年演奏家，到幕后的舞美、灯光、技术骨干等团队，上海歌剧院优秀歌唱家、演奏家及技术团队紧密携手全都深度参与其中。“这不仅是技艺的切磋与提升，也是艺术理念的碰撞、理解与融合。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾说，“我们期待更多优秀艺术人才能够成为中国歌剧艺术走向世界舞台中央的中坚力量。”
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